THE RED LINE * LA DERNIERE INTERVIEW DE GEORGE MICHAEL * 7 *
Publié le 27 Décembre 2017
GM – Mais je suis très fier de Listen Without Prejudice. Mais je pense que l’expérience de perdre Anselmo, la période de deuil, deux ans pendant lesquels je n’ai pas écrit une seule note de musique et puis la certitude absolue que le prochain album que j’écrirai serait sur le deuil et la reconstruction, Older est mon plus grand moment, à mon avis, et comme je l’ai déjà dit, je ne veux plus jamais être inspiré de cette façon.
KY – George retourne en studio après la mort d’Anselmo, où sa douleur intense alimente une période incroyablement prolifique d’écriture, les chansons qu’il écrit et enregistre feront partie de son troisième album studio Older.
Older montrera un style plus sombre et plus mature de George et contiendra des références codées à sa sexualité. C’était 6 ans après la sortie de Listen Without Prejudice et le public était prêt pour son retour.
J’ai questionné George sur son approche de l’écriture.
Tu as dit, qu’il n’y avait pas un seul mot que tu pouvais écrire, avec ton profond chagrin, avec cette agitation professionnelle horrible que tu avais vécu, quand était la première fois où tu t’es assis, je ne sais pas comment tu écris, avec un crayon à la main, devant un ordinateur, quand as-tu refait ça pour la première fois?
GM - Je me suis assis à un clavier dans les studios Sarm à Notting Hill, où j'avais enregistré une grande partie de Faith, j’ai joué une partie très simple de cordes, ajouté un peu de guitare très, très douce : ma façon de faire de la musique est très étrange, c'est très étrange, en général, je mets mes pistes d'accompagnement ensemble, très simplement sur les claviers.
Dans ce cas, je pense avoir ajouté un peu de guitare mais au moment où je sens que quelque chose arrive, quelque chose d'important, je fais sortir tout le monde de la pièce, je reviens et comme je sais utiliser l'enregistreur vocal que nous utilisons, je chante, je répète encore et encore, chante et c'est un flot de paroles pourries . Si les gens entendaient cela, ils seraient morts de rire et puis je chante "Jésus to a child", c’est aussi simple que cela.
Et j'ai pensé oh mon dieu, c'est lui, c'est lui et moi, comme Jésus à un enfant et en à peu près une journée, la chanson était presque finie. Ce qui est vraiment inhabituel pour moi et en une semaine, je le chantais devant la porte de Brandebourg parce que j'étais tellement excité, j'écrivais à nouveau, je pouvais écrire encore et pas seulement cela mais j'avais écrit probablement la chanson la plus personnelle que j'avais jamais écrite, en l'espace d'une journée, un jour et demi et tout s’est remis en route à partir de ce moment-là.
J'ai écrit Older en 8 ou 10 mois, je pense que j'ai écrit la meilleure musique , la plus thérapeutique que j'ai jamais écrit de ma vie avec cet album ".
KY - Jésus To A Child a été le premier titre solo de George à se classer numéro un dans les charts britanniques. La chanson est un puissant hommage à son partenaire Anselmo Feleppa et il lui dédicacera constamment avant chaque performance live. La vidéo était empreinte de symbolisme, principalement avec des personnes à diverses étapes de deuil.
KY - Je l'écoutais à nouveau et j'essayais de penser à la vérité de cette expérience pour toi et évidemment et j'ai commencé à penser à E.M. Forster .
Et ce qu'il a écrit c'est la même chose, il a écrit « seulement lier la prose et la passion et les deux seront exaltés, ne plus vivre dévasté » et cela m'a fait penser à la vidéo que tu as faite : surmonter la douleur, ne plus vivre fracassé, les deux hommes et la boîte, se tenant l'un l'autre, se serrant l’un contre l’autre, cette idée que c'était ton refus alors de vivre déchiré, c'était en fait tout ça pour moi.
GM -Mmm
KY - Je vais maintenant tout vous donner de moi ?
GM - Mmm, Mmm
KY – Est-ce que cela te parle ?
GM - Pour quiconque regardait Jesus To A Child, je révélais mon homosexualité, pour n’importe qui comprenait les symboles, je révélais mon homosexualité.
J’ai mis 6 mois pour écrire Fast Love, aller et revenir en studios avec mon coproducteur sur ce titre particulier, j'étais très défoncé. Je ne vais pas prétendre que ce n'était pas vrai, j'étais très défoncé et tu sais, ça me fait rire parce que clairement, quand tu réalises qui l’a écrit, ça ne parle que de drague, tu vois ce que je veux dire, la drague. C’est apaiser cette douleur avec de l’amour rapide c’est aussi simple que ça. De l’amour, c’est un mot marrant pour cela mais ça ne parle que de ça.
Même si je dis, dors dans ma BMW, c'est comme, c’est très autobiographique, il n'y a pas une chanson sur cet album qui ne concerne pas Anselmo. Le véritable deuil est la chanson que j’ai écrite avec mon ami David Austin « You have been loved », qui est ma préférée sur l'album parce qu'elle évoque une femme catholique qui perd son fils gay de cette terrible et affreuse, affreuse maladie et son amour inconditionnel de sa religion.
Cela n'a pas ébranlé sa religion. Cela a ébranlé ma spiritualité de perdre mon partenaire, le fait que cela n’ait pas ébranlé une femme catholique vraiment pieuse, tu sais, j'ai trouvé cela incroyable, incroyable et le nombre de personnes qui sont venues me dire 'Oh, vous ne savez pas à quel point vous m'avez aidé avec Older quand j'ai perdu cette personne ou quand j'ai perdu cette autre personne, ou n'importe qui et pour moi, c'est le summum, le summum, savoir que j’ai pu aider quelqu'un à travers la pire expérience de ma vie, que j’ai pu faire quelque chose pour eux, c'est peut-être pour cela que c’est mon album préféré, mais ce n'est pas celui de tout le monde.
KY - Est-ce que cela t'a aidé ?
GM - Oh mon Dieu, oui, oh mon Dieu, oui